TÉCNICAS DE PINTURA

  NIÑOS  ARTÍSTAS DOCENTE: Ana Julissa Ixcoy Carbajal Actividades:   COMENTARIO:  Es importante la búsqueda del desarrollo de las expresiones artísticas en nuestros estudiantes, al valorar la pintura y sus diferentes técnicas dentro del aula. Al tener la oportunidad de conocer una variedad de técnicas, es importante que los docentes repliquemos las propuestas en el desarrollo de nuestras responsabilidades didácticas, con el fin de poder fomentar y desarrollar las habilidades artísticas en nuestros alumnos y propiciar el desarrollo motriz e incentivar su curiosidad.   

  Técnica pintando con marcadores Explicación: Es una de las técnicas modernas. Se aplica utilizando un marcador, plumón o fibrón, para la realización de arte abstracto, o de combinación de colores. La ventaja del marcador es que en la mayoría de los casos no es necesario repetir el trazo, ya que con una sola pasada basta. La técnica de dibujo y pintura con marcador o plumón es genial para crear ideas rápidas que se colorean con tinta liquida. Permite mucho dibujo y una rápida forma de colorear. Si además se le pone trabajo, el resultado puede ser muy espectacular. El marcador es muy expresivo porque se basa en la línea como elemento grafico principal y además puede aportar direcciones, ritmos, puntos, texturas, masas de colar, tachaduras, frotados, mezclas de color entre los colores en el propio papel, etc. Y si además se mezcla con dibujo, pinturas de otro tipo e incluso collage (papeles o fotos recortados y pegados), aumenta su riqueza visual, su mensaje y expresión. Ideas para ...

  Técnica con lápices de colores Explicación:  Para emplear la técnica de la ilustración de lápices de color, primero debemos tener bien aprendidas las bases, aquellos pilares del dibujo que crearan la esencia de nuestra composición. Contorno y perfiles: son todas aquellas líneas que están en el límite y el interior de nuestros dibujos, aunque en la ilustración realista la línea esta de más, debemos tener presente su aporte a nuestra percepción. Espacios ocupados y vacíos: esto se refiere a la relación con el contorno de nuestros dibujos con el área de “aire” que los contiene. Proporción: la proporción es la relación de medidas internas y externas que tienen nuestros dibujos. Perspectiva: que significa el poder de representar con líneas la profundidad en un plano bidimensional como lo es nuestra superficie limpia de trabajo. Esto apoyado en principios geométricos de la fuga, el escorzo y el punto. Luz y sombra: es la acción de los rayos luminosos sobre los objetos. Teoría del ...

  Técnica pintura al óleo Explicación:  La pintura al óleo disuelve sus pigmentos en aceites vegetales. La principal particularidad del óleo respecto a otras técnicas de pintura es que tarda mucho en secar. Esto hace que sea genial para realizar mezclas y trabajar colores, pero puede alargar muchísimo el proceso. Este tipo de pintura tiene muchas posibilidades, por eso es la más utilizada por profesionales del arte. Existen diferentes métodos y técnicas para pintar al óleo: Pintura por capas vs. pintura directa o húmedo sobre húmedo. La pintura por capas consiste en crear primero capas delgadas y luego ir engrosándolas, esperando a que la pintura se seque cada vez. La pintura directa, por su parte, permite terminar el cuadro en una sola sesión ya que añade pintura capa sobre capa sin esperar a que sequen. Para usar esta técnica de pintura al óleo es necesario tener mucha experiencia. Grandes pintores impresionistas como Van Gogh y Monet la utilizaron en sus obras. Ideas para A...

 Técnica con crayón pastel Explicación:  En la pintura pastel, los pigmentos de polvo se mezclan con resinas, formándose una pasta seca a la que se le da la forma de un Crayon o cera. De todas las técnicas de pintura esta es la que peor se adhiere, aunque el efecto que deja es muy opaco. Se puede utilizar pintando directamente con una barra de pastel o emplear el polvo que suelta la barra al utilizarla (similar a la tiza) para aplicar color. Ideas para aplicar:  Con nuestros niños del grado de primero primaria podemos elaborar una infinidad de expresiones artísticas dentro del aula. Por su fácil uso y acceso, es una de las técnicas más utilizadas.

  Técnica pintando con tintas naturales Explicación:  ¿Para qué comprar pinturas y témperas si la naturaleza nos ofrece un sinfín de pigmentos naturales? Técnica que permite que nuestros pequeños estén en contacto con la naturaleza  aunque no tengamos jardín. Protegiendo bien la mesa o el suelo se puede pintar perfectamente con elementos que se encuentren en la naturaleza: flores, tierra, hojas, etc. Beneficios: ·     Permite que nuestros pequeños aprendan acerca de los tesoros que la naturaleza nos ofrece, como, por ejemplo, un sinfín de pigmentos naturales. ·   Nos ayuda a no fomentar el consumismo, ya que no hace falta comprar nada. ·   Estimula el pensamiento creativo. ·   Nos ofrece una excusa para salir de excursión, en busca de distintos tipos de flores, tierra y colores. Salimos de la rutina. ·   Nos permite seguir conectados con la naturaleza una vez hemos regresado a casa. ·   Fortalecemos la actividad sensorial. I...

  Técnica de pinturas con Maquillaje Explicación: Consiste en utilizar el maquillaje que ya no utilice mamá en casa, sombras, delineadores, labiales etc. Realizamos nuestro dibujo y pintamos utilizando nuestros instrumentos recolectados en casa. Es una forma muy divertida y creativa. Ideas para aplicar: - Además de trabajar en clase, acompañando a los niños a utilizar de forma correcta la combinación de colores y el uso correcto de las sombras al pintar sobre papel, también lo podemos hacer en los rostros.

  Técnica al Claroscuro Explicación: El claroscuro, palabra proveniente del italiano chiaroscuro,​ es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos.2​ Esta técnica permite crear mayores efectos de relieve y modelado de las formas, a través de la graduación de tonos lumínicos. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del Cinquecento, la técnica alcanzaría su madurez en el Barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo. ​También se denomina claroscuro a la parte de luz reflejada en un objeto, que se proyecta en la parte sombreada de otro adyacente, realzando su volumen. Ideas para aplicar en clase: Por los intereses que muchas veces los estudiantes de quinto y sexto primaria tienen hacia las expresiones artísticas, es importante que como docentes podamos trabajar el arte y mejorar nuestras técnicas en cl...

  Técnica pintar con crayones pastel Explicación: El pastel es una técnica pictórica del grupo de las llamadas técnicas secas, que no utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo, a diferencia de la pintura al óleo o la acuarela. Se puede aplicar con tiza seca y como soporte papel de buena calidad y gramaje, color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil como para que se pueda usar sobre otras superficies (cartón, madera, tela, etc).​ Es una técnica rápida, fácil de corregir y muy apropiada para bocetos, apuntes o pruebas de color. Es fácil de trabajar con ella tanto por su opacidad, como a la hora de aplicarlo sobre una superficie. El pastel es una técnica que combina el dibujo con la pintura, pues se dibuja exactamente de la misma forma con la que después se pintan los espacios. Este material sirve muy bien para realizar trabajos de degradados de color. Ideas para aplicar en clase: Las tareas de ...

  Técnica pintar con témpera Explicación:  Es una técnica de gran poder cubriente debido a su opacidad. Se diluye en agua y posee colores espesos. Para su aplicación se emplean soportes y pinceles semejantes a los que se utilizan para aplicar la acuarela. Aunque también se utilizan algunos pinceles de pelo de cerda, que son más fuertes que los usuales de pelo de buey. La témpera admite sin problemas pinceles sintéticos. Para dar brillo a la pintura con témpera pueden emplearse barnices al agua. Este medio es idóneo para la pintura de paisajes, retratos, bodegones, y admite todos los estilos por su parecido con el acrílico y el óleo. Una precaución que debemos tomar al pintar con témperas, es la de pintar en capas crecientes, o sea, la capa inferior debe ser más aguada que la que le sigue y cada una debe ser más espesa que la anterior. Esto se debe a que este medio se diluye muy fácilmente con el agua. Si superpusiéramos dos capas aguadas, se fusionarían ambas en lugar de super...

  Técnica pintar en acuarela Explicación: La acuarela (del italiano acquerello) es una técnica sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura y de los colores con los que se realiza. Los colores utilizados son más o menos transparentes según la cantidad de agua con la que se mezcla, y a veces dejan ver el fondo del papel, que suele ser blanco y que actúa como un verdadero tono. El producto utilizado para pintar se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. La acuarela se utiliza pintando por capas transparentes, con el fin de conseguir la máxima brillantez y soltura en la composición que se realiza. Ideas para aplicar en clase: En el curso de Medio Social y Natural para el grado de primero primaria se trabajan muchos temas relacionados a los factores bióticos y abióticos, siendo la técnica de pintar con acuarelas una de las ideas más factibles para poder ilustrar los temas. Ejemplos:...